今年在微博上，扫地僧的典故经过演绎，变成了扫地老太太的故事，故事可以用这样公式来讲述：“据说在每一个（地方）里，都有一个扫地的老太太。很偶然地，当她经过一个（人物）的身边，扫一眼（场景），会低声提醒对方：（术语）”

调侃归调侃，事实上，生活中真有这样的扫地僧。

美国一个开网店的店主拍到一箱用过的胶卷，当它把其中几卷冲洗出来之后，顿时惊呆了：这些用禄来拍摄的街景有着大师级的水平。这名默默无闻的照相者叫薇薇安－梅耶（Vivian

Maier），从1951年开始在芝加哥做了40年保姆。她在做保姆之余，喜欢带着一台禄来双反相机上街，拍下街头万象。摄影纯粹是她的私人爱好，她从来没有想过跟别人交流这些相片，更没想过出名，很多胶卷连冲都没有冲。

网店店主把这些照片扫描出来放到网站上，引起了摄影界的注意。去年芝加哥美术馆同意给薇薇安－梅耶做一次展览，她的才华才开始光焰闪耀。但问题是，她已经去世两年了。

世界各大媒体开始注意到这位了不起的摄影师，评论家们毫不讳言，薇薇安－梅耶是本世纪一位很重要的街头摄影师。而她留下的作品实在太丰富了，加起来有10万张相片，而这些胶卷大部分都没有冲洗。在中国人眼里，她不过是一个含辛茹苦的保姆，但却有钱买相机和那么多胶卷，并有钱游历世界。如果这不算是美国梦，我不知道还有什么算是。

薇薇安被重新发现对于我们这个时代来说，是一个警示和讽刺。我们生活在一个思想空洞、飘忽不定的时代。艺术家的成功依赖着市场促销，每个艺术家都差不多同时也是是个会计。或者，更为糟糕的是，这个时代的大批艺术家都堕入物质的陷阱。一本书改变一个时代的日子一去不复返了，一件艺术品震撼一个时代的日子也再也找不回了。艺术家不重视自己的灵魂对作品的评价，而是更看重市场的评价。艺术家总是迁就受众，事实上艺术家自己也是一个口味粗俗的受众。

尤其随着网络时代的到来，从事艺术创作的人越发需要立即的反馈与回报。很少有人耐着性子创作，包括摄影师在内的艺术家都对自己过度开发，透支着艺术所带来的名声与利益。

薇薇安－梅耶的被重新发现，体现了艺术家的生存状态与作品的一致性，在物质主义和消费主义盛行的今天，就像马尔库塞所说的，人们面临很多虚假的需求，每天为了虚妄的幸福而奔波忙碌，身子太忙，脑子太闲。而薇薇安是这个时代的异类，她用低微的劳动贴补艺术创作，而用心灵完成一生的作品，她不仅仅是生活中的扫地僧，而是一位真正领悟了生命与艺术真谛的智者和大师。